虬枝如笔 古树繁花 ——读毕克官近作《走近丰子恺》

毕克官近作《走近丰子恺》，不久前由西泠印社出版。收到作者在第一时间寄来的赠书，可以说，感慨甚于喜悦。

多年前毕老患前列腺癌，手术之后病情复发，不得不于几年前赴美继续治疗。最初得知作者决定编选出版本书，除了担心老人身体吃不消，也曾有些不解：其无论是在丰氏研究领域所取得的成就，还是在中国漫画史方面的学术地位，是有目共睹、无可动摇的，何苦非要在健康状况几乎绝对不允许的情况下自找劬劳？对此，作者平实地表达了自己的初衷：

多年来的一些研究成果，“大多发表在《文艺研究》、《美术研究》、《美术史论》等期刊上，这类刊物专业性强，一般读者很难看到。近年，有知情朋友到网上去查阅，可我这老病号根本不碰电脑，考虑现实需要，感到实在有必要将分散的有关文章集中起来，出本小书。这对广大读者，对我个人，对研究工作都将提供方便。”

事实上，本书除部分地集中了以往“分散的有关文章”之外，多有近年新作，且无论在研究的深度、广度或高度上均有所突破。已是耄耋之年的老艺术家，正是在与“绝症”的顽强搏弈中，怀着对丰氏研究的不泯情愫以及对中国漫画事业的殷殷厚望，以常人难以想象的执著与坚毅，为学界和读者捧出这部心血之作。

一、仰之弥高   钻之弥坚

作者最早接触丰子恺漫画，是20世纪40年代在故乡中学读书时，一个偶然机会，被一本题为《民间相》的丰氏漫画“像磁石一样地吸引了”。20世纪40年代末，作者赴北京读书，路过天津，从旧报刊上搜集到子恺漫画并剪报成册，这成为他收藏的第一本“丰子恺漫画集”。中央美院毕业后，作者被分配到《漫画》杂志编辑部，始得以与丰氏直接约稿、求教以至建立起忘年之交的师生私谊。在纪念恩师逝世四周年的一篇文章中，作者深情回忆道：“在与子恺老师交往的过程中，对我来说，最为珍贵的还是他在艺术上对我的一系列指教。”其最早介绍丰子恺漫画，始于1961年在《北京晚报》刊文《新旧社会的鲜明对比》。真正进入研究阶段，则始于20世纪70年代末。作者在《走近丰子恺》一书《前言》中如是写道：

丰先生像一座大矿山，蕴藏丰厚。

他是“五四”后期著名的散文家、抒情漫画画派的创始人、早期木刻艺术家、美术和音乐教育家、书法家，以及多国文字的翻译家。其学养之广博，文坛罕有。

面对这样一位堪称“富矿”并令人景仰的艺术大师，作者从心仪到结缘丰子恺，从早期对丰氏的介绍到毕其一生的研究活动，由点到面、由浅入深进而由局部到整体，对百年来的史料进行了大量钩沉，求索的路子越走越长，历经半个多世纪，向学不辍、砥砺不止，最终展示出这一研究领域的全景式宏观图象。

一个时期以来，国内研究丰子恺的学者、大家不乏其人，成绩固然可观，但研究所涉，大多集中在漫画创作、生平传记等局部领域。《走近丰子恺》的主要特色，即在于其首次对丰氏在漫画、木刻画以及封面装帧设计、书文插图诸领域的开创性贡献，对丰氏之艺术成就、文艺思想和文化活动及其所产生的社会影响等方面，进行了全景式呈现和系统介绍。这也正是本书的价值与意义所在。

二、深层挖掘   全景扫描

通读《走近丰子恺》，不难发现，在纵向梳理和横截面剖析交互进行的两个研究维度上，为我们传达出更缜密厚实、更接近客观的历史和人物的本来面貌。

就纵向研究而言，一是对丰氏创作进行了分门别类的系统扒梳，读来脉络清晰，有序而直观；二是就对丰氏创作产生深刻影响的两大支系——陈师曾、李叔同两位大师的相关创作进行了追根溯源的探索、求证，从而为读者提供了漫画史层面的阅读价值。

（一）对丰氏漫画、木刻画创作脉络梳理。

漫画创作。据现有史料，《人散后，一钩新月天如水》为丰氏发表的第一幅漫画作品，时间为1924年夏季，最初发表在朱自清、俞平伯主编的刊物《我们的七月》上。从1920年代中期创作的《花生米不够》、《瞻瞻底脚踏车》等儿童漫画系列，到其后的《好鸟枝头亦朋友》、《邻人》、《矢志》等不同题材类型的抒情漫画和政治漫画等，再到抗战时期的1938年，为庆祝中国空军飞临日本长崎、福冈等城市上空撒下100多万张传单这一壮举，丰氏在《中国空军》上发表了题为《百万传单乃百万重磅炸弹之种子》的新闻漫画……一代漫画大家的创作足迹及思想历程，气象万千，丰富而宏阔，不但为后人留下宝贵的文化遗产，并且为世界反法西斯的二战史留下了弥足珍贵的形象记录。

木刻画创作。20世纪70年代末和80年代初，作者为撰写《中国漫画史话》，曾先后拜访丰氏当年同事、挚友朱光潜、叶圣陶等前辈。其中，朱光潜早年曾撰文，称丰氏是“最早作木刻”的当代艺术家，朱先生在晚年回忆说：

丰先生的木刻是在白马湖的时候，即1923至1924年间。我们大家经常在一起谈天，他经常是当场画好了立刻就刻，刻好后就传给我们看。我记得很清楚，他最早的一些画，是亲自作过木刻的。

朱光潜、叶圣陶特别提到，开明书店办起来之后，许多书籍插图都是由丰先生木刻出来的。其中，《子恺漫画》由《文学周报》编辑，于1925年出版。1926年改由开明书店继续出版——历史以这样的方式，澄清了这一在中国现代美术史上相当重要的问题，并为丰氏的漫画创作及早期木刻画保留了应有席位。有此为证，丰氏木刻画（以及李叔同早期木刻创作活动）在时间上比左翼木刻早了十多年。

2011年底，《中华读书报》盘点本年度中国出版业界，其中，“出版界掀起民国教育读物热”成为本年度“十大出版事件”之一。评论者说：

去年底，叶圣陶编写的老课本《开明国语读本》，在毫无准备的情况下迅速走红。……人们读《开明国语读本》，多为叶圣陶对儿童心理的了解而赞叹，为丰子恺的插图而折服，对民国那个大师辈出、百家争鸣的时代更添几分向往。

（二）对陈、李两大支系的追溯探究。

作者在数十年间，可谓踏破铁鞋，最终在一家科研单位的馆藏中找到民国元年创刊的《太平洋报》……陈师曾当年刊登在这批珍稀版本上的十数幅画作，印证了丰氏多次在其文章中提到陈氏“廖廖数笔，余趣无穷”的画风及其对自己的影响，从而找到丰氏“画风简约”且“小中见大，弦外余音”的源头之一。就直接的师从关系而言，经本书作者数十年研究，李叔同“是中国报章广告、艺术画的开创者；中国现代木刻版画艺术的开创者”，以及早在其任教于浙江省立两级师范的1912～1918年期间，与同道友人组织成立“乐石社”及其从事木刻创作活动和后来的广告艺术画等……从中都看得出李叔同在艺术创作、文艺思想诸方面，对丰氏所产生的深远影响，此为丰氏早期漫画创作的重要源头。

关于横截面上的研究。于作者而言，也许是研究上的必然过程，对于笔者来说，却是在此前不曾关注的一个层面。

欣赏、品读丰氏漫画，如，《堤上杨柳已堪折，塞外征人殊未归》，堪与“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”异曲同工，引人联想唐代边塞诗的况味；《好鸟枝头亦朋友》看似意境闲适，“劝君莫射南来雁，恐有家书传远人”的情愫却相与而生。至于童趣盎然的《瞻瞻底脚踏车》，何尝不是遥接“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的唐诗意境；韵味隽永的《人散后，一勾新月天如水》，分明茶香依旧在，友声犹未远……。

由是可见，丰氏正是以“诗人的眼睛”观察生活的艺术修炼，以其古典诗词的深厚学养，以及“小中见大，弦外余音”这一创作旨归，为读者营造了意蕴丰沛的艺术审美意境。

本书作者以为：“在情与景偶然融合的瞬间，抓住寄托情感的形象，并非易事。”凡此种种，丰氏无疑是达到了的。

有说，行家品评一部学术专著，首先要看的不是书的内容，而是关注书后所列参考书目及文后注释。盖因为，这两大要素足以掂得出任何一部学术著作的“来路”及其含金量。当然，笔者既非行家，更非本书所涉学术领域的专业人士，所以特别关注到这一层面，既被其间所传递的丰富信息所吸引，更为作者在此类细节上所下的功夫及其良苦用心深深打动。

以文后注释为例，即如丰氏两幅珍贵的封面设计之一，是1926年5月第121期《中国青年》，为纪念“五卅”一周年，杂志社“特别请丰子恺君画的”一张题为《矢志》的封面画。作者在本文文末“注”曰：

唐朝张巡镇守睢阳，为敌所困。张巡派青年部将南霁云突围，求救于贺兰进明。进明不允，欲留霁云，并设宴招待。南则表示：我全城久已断粮，我岂能在此饮宴，遂拔刀断一指而去。临出城时，以箭射中佛寺浮图，以示战胜之决心。

张巡、许远、南霁云等，与《颜真卿祭侄文稿》所记颜皋卿、颜季明父子，同为“殉安史之乱”的知名唐将。睢阳一役之惨烈，为古今军事史所罕见……

再如，《陈师曾的另外两幅简笔画》文末注释，向读者提供了一个江南文化世家的如下信息，其间人物之学术盛名，无一不如雷贯耳：

陈师曾是史学大师陈寅恪之兄，其父陈三立是清末民初文化名人、著名诗词家。祖父是清朝湖南巡抚陈宝箴。陈师曾是民国初年北方影响颇大的画家，以中国画山水为主。齐白石初到北京，就接受陈的指点，深受其影响。

笔者以为，读者诸君决然没有理由忽略这些看似无关宏旨的信息。细细品读，受用不尽，倘肯以此展开延伸阅读，则真不啻为读书一途上的造化了。

从横截面所涉人物的大致情况来看：丰氏在浙江两级师范读书期间，师从李叔同、夏丏尊、姜丹书等先辈，与刘质平、吴梦非、曹聚仁等人同学；在浙江上虞白马湖春晖中学任教期间，与朱光潜、朱自清、夏丏尊等人同事；在出版事务中，与叶圣陶、郑振铎等文化名人交谊甚厚；也曾应早期共产党人恽代英等人邀请，为共产党重要刊物《中国青年》创作封面漫画；于1927年在上海参加“著作人公会”和参与“文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言”的签名等进步活动……。

可以说，除了丰氏研究这一饱满的主线之外，其他附丽在每一段横截面上的文化人、文化事件及相关社会活动等，无一不是中国近代文化史长卷上的一道风景甚至具有里程碑的意义，同时也是一部相对厚重且值得研读的大书。

在横截面研究中，以散文研究为例，本书作者在《关于拓展丰子恺研究领域的思考》一文中写道：

“此外，在研究工作已涉及的领域，即如漫画，以往较多地从题材、立意方面进行探讨，而从艺术创作规律本身、审美特点以及子恺漫画产生的时代和社会背景作深入研究，似乎还有待加强。另外，作为“五四”新文化运动的一位散文大家，其散文创作同样有待深入研究。”

似乎为强调并呼应这一观点，在丰氏散文研究领域，此前不曾留意的一位研究者——本书作者的女儿、现任教于香港理工大学中文及双语学系的毕宛婴女士，就本书所见，其对丰氏散文研究的几篇力作，在使读者得以领略丰氏散文风采的同时，无疑将起到“抛璞引玉”的作用。其中《 “纳须弥于芥子”——从<杨柳>一文看丰子恺散文特色》篇，仅从文章标题看，已然禅意邃密、哲理深远，近乎神来之笔，可谓一语点破丰氏散文“化平淡无奇为不凡境界”的显著特色。这一点，既与丰氏向所秉持的艺术创作旨归“最喜小中能见大，还求弦外有余音”交互契合，又深得毕氏之研究精髓。品读全文，剖析透彻，文笔流丽，大有“雏燕清于老燕声”的不凡气派。

此外，作者在长期研究活动中，“有意识地关注那些不大被人注意的冷僻‘角落’”——即如丰氏在封面装帧设计、书刊版面装帧、书文插图和木刻漫画等方面的创作与贡献等，都给予了全方位关注。正是这一独辟蹊径的研究方法，使作者在丰氏研究领域取得令人瞩目的成就，并因此使丰子恺这位“文坛罕有”的艺术大家及其创作活动，具有了立体学术形象以及经典意义。

三、毕生所系  此志不渝

作者在《走近丰子恺》一书《前言》中写道：

本书决定要出版，正值我回故乡威海出席“毕克官艺术馆”开幕式。回到洛杉矶后再次进行前列腺癌症化疗，顾不上休息，马上投入编选工作。待到本书出版时，我已是度过80春秋的耄耋老叟了。

屈指算来，本书作者介绍、研究丰氏长达半个多世纪，其所涉领域及其所取得的成就以及开创性贡献，迄止目前，无出其右者。即如毕为民、贾燕赓在《编后记》中所说：“作为学者的父亲，对丰子恺先生的研究独创而富有建树……《走近丰子恺》一书出版，为人们认识毕克官提供了一个新视角。”

在本书中，近年新著所占比例尽管不是很大，但可以说，每一篇文章的学术含量，都有新的开拓、发现，或在此前研究基础上的充实以至升华。从时间上看，基本上都是完成于作者身患重病之后和赴美治疗期间。其中，《关于拓展丰子恺研究领域的思考》2005年春节写于香港；《李叔同的另外两个“最早”》2005年2月初稿、于2008年2月定稿；《丰子恺套色木刻试析》2009年3月于洛杉矶；《陈师曾的另外两幅简笔画》2009年洛杉矶初稿、2010年农历腊月23日八十生辰定稿……一个经年累月与“绝症”苦苦较量的“老病号”，一个焚膏油以点燃学术灯火的耄耋学人，其所耗功力，所付诸心血，非是亲为不知难！

阅读中无意发现，作者多篇文章完稿于生辰之日。这让笔者无端猜想，作者该是以这别具一格的形式作为生日（或者献给“母难日”）的礼物，并以之润泽丰茂自己的生命（或表达感恩的心迹）的罢？当然，这猜想可以毫无必要，笔者却愿意将之视为一种不可多得的文化品质。

此外，本书还给出这样两组信息：一组有关李叔同研究，即《中国近代美术的先驱者李叔同》及《李叔同的另外两个“最早”》；另一组有关陈师曾研究，即《陈师曾简笔画的发现》及《陈师曾的另外两幅简笔画》——在研究时间的纵向跨度上，前者长达22年，后者为25年！对同一题材进行一而再，再而再地不懈开掘、拓展，其严谨缜密的治学精神，其锲而不舍的心志与韧力，在漫漫求索的艰难行进中“纤毫毕现”！

由于丰氏在中国现代美术史以及诸多领域的特殊贡献和地位，作者一再“寄希望于更多的有志者，能够热情地投身到这项工作中去”。其在《丰子恺先生两张珍贵的封面设计》一文中写道：

这两张封面漫画的发现，是王朝闻先生提供的线索，经过作者反复查找，终于取得令人兴奋的收获。也借此机会，呼吁、请求老一代文艺家撰写回忆录或提供线索，那将是非常宝贵的。

我们还知道，《走近丰子恺》一书的封面设计，出自毕老的夫人——中央美院油画系教授王德娟女士之手。以笔者所见，此作堪称同类书籍封面设计中的臻品。即如，选用丰氏创作于1925年的套色木刻《银红的衫儿》其涵义与指向；又如，画面中“一簾”风景内外虚实的对比；再如，端庄大气的宋体书名与意象空灵的漫画风格亦庄亦谐、相得益彰的无边意趣；尤其是，书名中极尽精妙的一个“走”字——这一堪称“画眼”和“字眼”的点睛之笔，宛如钤在整体画面上的一枚朱红“印章”，虽“地处一角”，却大有“坐镇八方”之势……凡此综合要素都将为读者提供怎样的审美可能？毫不夸张地说，仅这帧封面本身就足以构成一篇品相上乘的学术论文。当然，这需要行家里手的专业功力了。

王德娟1954年毕业于中央美术学院。曾任教于中央美院、北京电影学院。出版画册多部及散文速写画集《亲近泥土》。曾在中国大陆及台北、新加坡、美国等地举办个人画展，作品广为国内外知名人士及美术馆收藏。德娟教授毕生在油画艺术领域探索、耕耘。她感恩大自然寄予自己的启示“外师造化，中得心源”，在创作实践中，既遵从法则，又不受其约束。她笃信真情是主线，真实、自然的流露才有说服力。她喜欢柯勒惠支、勃纳尔等欧洲大师的画，崇尚大气的作品。中央美术学院原副院长、油画家杜健先生写在《王德娟画集》出版感言中的一段话，女教授德艺双馨的人品及高贵温婉的形象呼之欲出：

王德娟祖籍江南，明眸质丽，温柔毓秀，又有质朴和洒脱的大气。她为人坦诚，心地清澈……画如其人。她的作品生动而自然，毫无矫饰气。她既有坚实的基本功，又有热衷探索的心态。1980年代初，我们都是近五十岁的人了，德娟抓住这个时机（受中国文化部委派赴欧洲考察油画艺术），积极吸取营养，深化了对艺术的认识，使自己的艺术发展到一个新阶段……王德娟的作品从不装腔作势，朴素的真情实感，像清风一样给人带来审美的愉快。

借此，有必要腾出一点空档儿，说说这位“威海的媳妇”——这在笔者，是对德娟教授怀了深深敬意的。

去年10月，“毕克官艺术馆”开馆翌日，笔者往访毕、王二老。落座稍顷，德娟教授轻轻起身，蔼然道：“我这角度不合适，小邹看我是剪影呢！”说着，将座椅挪到向窗一隅的侧前方。在所有场合和细节上为别人着想并尊重每一个人，不止体现了女教授的美德与教养，更是她以画家的眼睛和敏悟观察事物并关照心灵的艺术特质。每与德娟教授相处，即使短暂会晤，总感觉着“如入芝兰之室”的恬静温馨。

毕老在本书《前言》中的几句“大实话”，感怀之情溢于言表：

作为一位有才气的油画家，为了我们这个家庭，她在专业上做出了太多牺牲。我到洛杉矶治病，子女不在身边，是她一个人负起照顾我的劳务。在病情较危急时，是她当机立断做出治疗决策。可她也是病痛缠身的近80岁的老人了…… “要没有德娟，就没有我的今天！”这次出书，她又担负起“编审”的责任。为了这本书，她贡献出创作的丰先生油画肖像。丰老一生未及拍摄彩色照片，德娟的作品弥补了遗憾。

执子之手，与子偕老。祝愿这双慧质独具、宅心宽厚的比翼良侣，在艺术园地相扶相携，躬耕不辍并收获丰硕成果——同时收获健康幸福。

 

（作者：威海艺术馆馆员）

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